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  • Este libro se ha editado en el marco de Archivo F.X.: De economía cero, un proyecto de Pedro G. Romero para el Museu Picasso, en base a un encargo del anterior director Pepe Serra. La publicación recoge los diversos ámbitos temáticos y todas las piezas que se presentaron en la exposición «Economía: Picasso», y reproduce fotografías de buena parte del montaje expositivo. Asimismo, incluye una reseña de los laboratorios que, con el nombre de 'Intercambios', 'Particiones' y 'Amistades', se desarrollaron antes y durante la muestra. Además, contiene dos ensayos, especialmente escritos para esta ocasión, uno de Ángel González y el otro de Georges Didi-Huberman, junto a la reproducción de un conocido texto de Rosalind Krauss.
    Camí: /museupicasso/es/econom%C3%ADa-picasso
  • El catálogo reproduce cada una de las piezas de la donación y ofrece de ellas una detallada descripción, que ha sido elaborada por los reconocidos expertos en cerámica picassiana Marilyn McCully y Michael Raeburn. Gracias a su trabajo, los lectores disponen ahora de una información actualizada y exhaustiva. El libro contiene también un artículo de Margarida Cortadella, que da respuesta a algunos de los interrogantes que rodeaban la donación: quién, cuándo y por qué se eligieron las piezas que acabaron integrándola.
    Camí: /museupicasso/es/cer%C3%A1micas-de-picasso-un-regalo-de-jacqueline-barcelona-0
  • En enero de 1937, Picasso empezó a trabajar en un par de aguafuertes en los que vertió una descarnada sátira contra el general Franco y la violencia de los ataques contra el bando republicano, así como una denuncia del dolor de las víctimas del conflicto bélico que España estaba sufriendo. Cada uno de los grabados contiene nueve viñetas que inicialmente debían reproducirse de forma individual como postales. El artista eligió para las estampas el título de "Sueño y Mentira de Franco" y finalmente se vendieron, sin cortar y en una carpeta con uno de sus poemas, durante la Exposición Internacional de París de aquel mismo año. Esta obra, una de las más emblemáticas de la producción picassiana de la época, es el eje que vertebra la exposición «Viñetas en el frente», que analiza en profundidad la vinculación entre el lenguaje gráfico y simbólico que Picasso empleó en "Sueño y Mentira de Franco" y el resto de les manifestaciones artísticas y propagandísticas que se desarrollaron durante la Guerra Civil española. La muestra y el catálogo permiten constatar de nuevo los vínculos permanentes entre Picasso, su obra y la sociedad de su tiempo.
    Camí: /museupicasso/es/vi%C3%B1etas-en-el-frente-1
  • De la mano de los dos comisarios de la exposición -Elizabeth Cowling y Richard Kendall, reconocidos especialistas en Picasso y Degas respectivamente-, y gracias a una espectacular selección de imágenes, nos podemos adentrar en el complejo mundo de afinidades que vinculó a estas dos cruciales figuras de la pintura moderna. Los diferentes ensayos nos muestran los intereses paralelos de ambos por los temas de la vida urbana, la danza, los burdeles o las escenas de aseo y su común afición a la escultura y la fotografía.
    Camí: /museupicasso/es/picasso-ante-degas-0
  • Un excepcional e inédito recorrido por más de doscientas cincuenta imágenes nos descubre todos los matices de la relación entre Picasso y el artista modernista por excelencia: Santiago Rusiñol. Partiendo de una profunda admiración del Rusiñol personaje/artista, Picasso recorrió un largo camino que lo llevó a asumir parte de sus postulados y prácticas para llegar, después de un proceso de fagocitación (utilizando el término empleado por el comisario de la exposición, Eduard Vallès)a distanciarse de él casi definitivamente a través de la sátira y la caricaturización. Este camino (ilustrado al a perfección por los 21 retratos que Picasso hizo de Rusiñol) constituye un ejemplo paradigmático de los procesos creativos y vitales del pintor malagueño.
    Camí: /museupicasso/es/picasso-versus-rusi%C3%B1ol-0
  • A través del tiempo, los grabados eróticos japoneses se han conocido bajo diferentes nombres -shunga, makura-e, warai-e. Uno de estos términos fue también el de higa, que significa «imágenes secretas». En este catálogo presentamos, por primera vez, una veintena de estos grabados que pertenecieron a Picasso. Con el fin de establecer un diálogo sugerente, se han seleccionado algunos de los grabados eróticos del mismo Picasso y obras de diferentes autores (japoneses y occidentales) que nos aproximan al fenómeno de la difusión del arte japonés en Europa y nos revelan cuáles fueron los vínculos entre este arte y la obra picassiana.
    Camí: /museupicasso/es/cat%C3%A1logo-im%C3%A1genes-secretas-picasso-y-la-estampa-er%C3%B3tica-japonesa-0
  • Christopher Green, profesor del Courtauld Institute de Londres y reconocido especialista en todo el mundo, ha comisariado la exposición que da título a este libro. Mediante una muy cuidada selección de piezas, Green nos ofrece una novedosa y personal interpretación de parte de las obras que Picasso realizó entre 1907 y 1933. A través de las ocho secciones del catálogo podemos ver cómo el artista era capaz de metamorfosear los signos pictóricos y usarlos a la vez para moverse entre lo inanimado y lo animado, infundiendo vida a objetos o convirtiendo figuras en cosas muertas, hablándonos una vez más de la presencia de la muerte en la vida.
    Camí: /museupicasso/es/objetos-vivos-figura-y-naturaleza-muerta-en-picasso
  • Catálogo que reproduce íntegramente la serie de Las Meninas que Picasso pintó en 1957, junto a otras piezas de cerca de 25 artistas de todas las épocas inspiradas también en la obra maestra de Velázquez. El libro ofrece, a través de los diversos ensayos y del análisis de las obras presentadas, una nueva lectura de la serie picassiana, enraizándola en la tradición pictórica española y, a su vez, destacando su carácter de precursora del interés por cuestiones planteadas por muchas de las interpretaciones contemporáneas posteriores, que han abordado conceptos como el espacio, el peso de los elementos iconográficos o la presencia de los procesos de creación artística, e incluso del propio artista, en la obra resultante.
    Camí: /museupicasso/es/olvidando-vel%C3%A1zquez-las-meninas-0
  • Lee Miller conoció a Picasso en 1937. Desde entonces hasta la muerte del artista, esta fotógrafa americana realizó cerca de un millar de instantáneas -más de un centenar de las cuales están recogidas en este catálogo- que muestran la cara privada de Picasso y su mundo. Hay que destacar un texto muy íntimo de Antony Penrose, el hijo de Lee y Roland, que nos hace viajar a través de los ojos de un niño a la singular experiencia de convivir con Picasso. Se reproducen, además, dos textos sobre Picasso: uno escrito por Lee Miller en 1960, con motivo de una exposición sobre el artista celebrada en Londres, y el otro, inédito, redactado por Roland Penrose.
    Camí: /museupicasso/es/lee-miller-picasso-en-privado
  • Camí: /museupicasso/es/node/580

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