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  • El catálogo empieza hablándonos de un óleo que Picasso pintó en una tela y que posteriormente cubrió pintando otro encima: Azoteas de Barcelona. Este hecho, nada inhabitual en el artista a principios del siglo XX, tiene aquí un significado especial, porque en la obra escondida aparece una pareja que está relacionada con una de las composiciones emblemáticas de la época azul, La Vida, pintada en Barcelona en 1903 y conservada en el Cleveland Museum of Art.
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  • Este catálogo recoge las obras presentadas a la primera exposición que, de forma monográfica, ha abordado el tema del autorretrato en Picasso. Aunque se trata de un género que el artista cultivó a lo largo de toda su vida, la intensidad y la intencionalidad con las que lo hizo no fueron siempre las mismas. Gracias a este libro podemos ver la gran variedad de técnicas que empleó —pintura, dibujo, grabado, cerámica—, y la multiplicidad de perspectivas que Picasso dio de sí mismo: como bohemio, como artista, como viejo que aguarda la muerte, o a través de la adopción de diversas alteridades.
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  • El 9 de marzo de 1963, el Museu Picasso de Barcelona abrió sus puertas al público. En conmemoración del quincuagésimo aniversario de aquella fecha, el museo ha previsto la presentación de tres pequeñas muestras que durante el año 2013 quieren explicar a los visitantes cómo se creó la institución, cómo se formó la colección y cómo ha ido desarrollando una de sus principales actividades: la organización de exposiciones temporales...
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  • Este libro se ha editado en el marco de Archivo F.X.: De economía cero, un proyecto de Pedro G. Romero para el Museu Picasso, en base a un encargo del anterior director Pepe Serra. La publicación recoge los diversos ámbitos temáticos y todas las piezas que se presentaron en la exposición «Economía: Picasso», y reproduce fotografías de buena parte del montaje expositivo. Asimismo, incluye una reseña de los laboratorios que, con el nombre de 'Intercambios', 'Particiones' y 'Amistades', se desarrollaron antes y durante la muestra. Además, contiene dos ensayos, especialmente escritos para esta ocasión, uno de Ángel González y el otro de Georges Didi-Huberman, junto a la reproducción de un conocido texto de Rosalind Krauss.
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  • El catálogo reproduce cada una de las piezas de la donación y ofrece de ellas una detallada descripción, que ha sido elaborada por los reconocidos expertos en cerámica picassiana Marilyn McCully y Michael Raeburn. Gracias a su trabajo, los lectores disponen ahora de una información actualizada y exhaustiva. El libro contiene también un artículo de Margarida Cortadella, que da respuesta a algunos de los interrogantes que rodeaban la donación: quién, cuándo y por qué se eligieron las piezas que acabaron integrándola.
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  • En enero de 1937, Picasso empezó a trabajar en un par de aguafuertes en los que vertió una descarnada sátira contra el general Franco y la violencia de los ataques contra el bando republicano, así como una denuncia del dolor de las víctimas del conflicto bélico que España estaba sufriendo. Cada uno de los grabados contiene nueve viñetas que inicialmente debían reproducirse de forma individual como postales. El artista eligió para las estampas el título de "Sueño y Mentira de Franco" y finalmente se vendieron, sin cortar y en una carpeta con uno de sus poemas, durante la Exposición Internacional de París de aquel mismo año. Esta obra, una de las más emblemáticas de la producción picassiana de la época, es el eje que vertebra la exposición «Viñetas en el frente», que analiza en profundidad la vinculación entre el lenguaje gráfico y simbólico que Picasso empleó en "Sueño y Mentira de Franco" y el resto de les manifestaciones artísticas y propagandísticas que se desarrollaron durante la Guerra Civil española. La muestra y el catálogo permiten constatar de nuevo los vínculos permanentes entre Picasso, su obra y la sociedad de su tiempo.
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  • De la mano de los dos comisarios de la exposición -Elizabeth Cowling y Richard Kendall, reconocidos especialistas en Picasso y Degas respectivamente-, y gracias a una espectacular selección de imágenes, nos podemos adentrar en el complejo mundo de afinidades que vinculó a estas dos cruciales figuras de la pintura moderna. Los diferentes ensayos nos muestran los intereses paralelos de ambos por los temas de la vida urbana, la danza, los burdeles o las escenas de aseo y su común afición a la escultura y la fotografía.
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  • Un excepcional e inédito recorrido por más de doscientas cincuenta imágenes nos descubre todos los matices de la relación entre Picasso y el artista modernista por excelencia: Santiago Rusiñol. Partiendo de una profunda admiración del Rusiñol personaje/artista, Picasso recorrió un largo camino que lo llevó a asumir parte de sus postulados y prácticas para llegar, después de un proceso de fagocitación (utilizando el término empleado por el comisario de la exposición, Eduard Vallès)a distanciarse de él casi definitivamente a través de la sátira y la caricaturización. Este camino (ilustrado al a perfección por los 21 retratos que Picasso hizo de Rusiñol) constituye un ejemplo paradigmático de los procesos creativos y vitales del pintor malagueño.
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  • A través del tiempo, los grabados eróticos japoneses se han conocido bajo diferentes nombres -shunga, makura-e, warai-e. Uno de estos términos fue también el de higa, que significa «imágenes secretas». En este catálogo presentamos, por primera vez, una veintena de estos grabados que pertenecieron a Picasso. Con el fin de establecer un diálogo sugerente, se han seleccionado algunos de los grabados eróticos del mismo Picasso y obras de diferentes autores (japoneses y occidentales) que nos aproximan al fenómeno de la difusión del arte japonés en Europa y nos revelan cuáles fueron los vínculos entre este arte y la obra picassiana.
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  • Christopher Green, profesor del Courtauld Institute de Londres y reconocido especialista en todo el mundo, ha comisariado la exposición que da título a este libro. Mediante una muy cuidada selección de piezas, Green nos ofrece una novedosa y personal interpretación de parte de las obras que Picasso realizó entre 1907 y 1933. A través de las ocho secciones del catálogo podemos ver cómo el artista era capaz de metamorfosear los signos pictóricos y usarlos a la vez para moverse entre lo inanimado y lo animado, infundiendo vida a objetos o convirtiendo figuras en cosas muertas, hablándonos una vez más de la presencia de la muerte en la vida.
    Camí: /museupicasso/es/objetos-vivos-figura-y-naturaleza-muerta-en-picasso

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